Chant

Bárbara Orellana

Artiste lyrique originaire du Chili, Bárbara débute sa formation en chant lyrique dans son pays natal avant de poursuivre son parcours artistique et académique en France. Elle obtient à l'unanimité son Diplôme d’Études Musicales en chant lyrique au Conservatoire à Rayonnement Régional de Metz, puis une Licence de Musicologie à l’Université de Strasbourg. Elle complète sa formation au Conservatoire de Strasbourg avec un Diplôme de Spécialisation en chant lyrique, obtenu à l’unanimité du jury. Son parcours se distingue par une volonté d’explorer le dialogue entre la voix, le théâtre et les différentes formes de création scénique.

En tant qu’artiste lyrique, Bárbara a collaboré notamment avec l’ensemble professionnel Voix de Stras’ et se produit régulièrement comme soprano soliste au sein de différentes formations et projets artistiques. Elle forme un duo avec la comédienne Victoria André, avec laquelle elle participe à la création et à l’interprétation de spectacles destinés au jeune public, développant ainsi des projets à la croisée de la musique et du théâtre.

Parallèlement à son activité de scène, Bárbara développe une importante activité de pédagogie vocale et de coaching vocal. Elle consacre également une part significative de son parcours à la direction de chœur, discipline qui enrichit sa pratique artistique et sa compréhension du travail collectif.

En 2025, elle fonde avec Amaury et Jean-Baptiste l’ensemble Les Imaginaires, dédié aux musiques du monde. À travers cet ensemble, elle poursuit son exploration des répertoires, des cultures et des différentes traditions musicales, en privilégiant une approche ouverte, vivante et créative de la pratique musicale.

Violoncelle

Soizic Bonneau

Soizic aime faire dialoguer les univers et les époques. Formée au Conservatoire de Nantes puis au Centre de Formation des Musiciens Intervenants de Rennes, elle développe au fil des années une pratique musicale ouverte, nourrie d'abord par les musiques actuelles et du monde puis elle revient progressivement aux racines du violoncelle, la musique classique.

Curieuse et attirée par les répertoires qui sortent des sentiers battus, elle élargit progressivement son univers musical : musique de la Renaissance, chanson française, musiques baroques, répertoires contemporains… En quatuor, duo ou trio dans des formes plus classiques ou en groupe dans plusieurs styles de musiques folk, pop, rock, chanson française, elle poursuit ses expérimentations musicales et continue à parfaire sa technique.

Au sein des Imaginaires, Soizic retrouve cette liberté d’exploration qui lui est chère. Le projet lui permet de mélanger le son du violoncelle à d'autres timbres, d’expérimenter d’autres sonorités et de s’aventurer dans des répertoires parfois anciens et méconnus, comme dans des univers plus récents.

Ce qui l’anime avant tout : la curiosité, la découverte et le plaisir de faire de la musique ensemble.

Harpe

Alice Dang

Alice s’est initiée au piano, puis à la harpe à l’âge de 7 ans. Grâce aux enseignements de Marie-Astrid Auffray et de Véronique Chenuet aux conservatoires de Lille, Cholet et Angers, elle est devenue professeur de harpe dans plusieurs écoles de musique associatives de l’agglomération Nantaise.

Passionnée par la transmission et le désir d’ouvrir l’apprentissage de la harpe au grand public, sa pratique artistique se tourne vers de nombreux répertoires. Elle navigue entre musique classique, musiques du monde, et musique pop-rock dont elle arrange des chansons pour harpe, ensembles de harpes et formations multi-instrumentales.

Concevant la musique comme synonyme d’expérimentations et de partages, Alice est amenée à se joindre à de nombreuses formations, allant des orchestres symphoniques et d’harmonie, aux ensembles de musique de chambre et de musique actuelle. Elle retrouve dans les Imaginaires ce désir de partage et de transmission, cette envie de créer lien entre et à travers les et la musique.

Avec l’auteure et écrivain Eva Pechova, elle imagine des compositions expérimentales pour voix et harpe, afin de proposer vie et sens à l’alliance infinie des mots et de la musique.

Guitare & Technique

Amaury Langlois

Amaury est un musicien et ingénieur du son né aux Lilas en 1985. Il est actuellement guitariste et chanteur de Lanterns Under Moon, son projet de rock indé. Il travaille comme régisseur au théâtre La Fabrique à Impro. Il joue de la guitare classique dans l’ensemble Les Imaginaires.

Après une carrière dans l’informatique qui l’aura emmené en région Parisienne et au Canada, il décide de rejoindre le milieu du spectacle vivant à son retour en France. Ce choix est motivé par sa pratique de la musique depuis son enfance, qui l’aura amené à jouer dans Deviant, Amethys et le Big Band Universitaire de Nantes.

Avide d’expérience, il monte sur scène dans les spectacles jeune public de la compagnie Le Rêve de Bouh, dans le quartet de jazz théâtralisé The Magic Beam Sisters & Robert, et plus récemment dans le projet pluridisciplinaire de Nicolas Comte, La Chambre des Cordes.

Ingénieur du son polyvalent, il travaille pour différents projets de théâtre et de musique comme Legendia Parc, Kraft Théâtre ou The Roots Ark. Il enregistre et mixe des artistes comme Pétronille Placide, Les Cavistes, Pauline Caron, dans son studio nantais : Zohal Studio.

Flûtes traversières / à bec & Chant

Jean-Baptiste Varigault

Jean-Baptiste est un artiste à la croisée de plusieurs disciplines et univers. Flûtiste et chanteur, il est également conteur et metteur en scène. Musicien et comédien classique, formé en conservatoires et écoles municipales de musique, son parcours l'a amené à pratiquer le jazz, le théâtre Baroque chanté, la musique traditionnelle / folk ou encore le clown. Il aime ainsi explorer les liens entre diverses formes scéniques et d'expression, notamment vocale.

Après une première vie dans l'animation socioculturelle, il se reconvertit dans l'enseignement artistique. Il enseigne ainsi la flûte traversière et la technique vocale dans la région nantaise, tout en dirigeant des chœurs amateurs.

Il mène en parallèle un parcours artistique professionnelle riche et dense. Il est ainsi metteur en scène pour le Gué Pierre Saffréen et l'Association Jeunesse de Guémené. Sous le pseudonyme d'EmelPuck, il crée et produit des spectacles mêlant contes et musique, comme A Malin, Malin et Demi (inspiré du Roman de Renart) ou encore De cœur et(Dé)raison (autour de la thématique du cœur). Il encadre des stages et des ateliers théâtre auprès de jeunes publics, ou intervient en milieu scolaire pour faire connaître la discipline du conte. Il est membre du Collectif Conte du Grand Lieu du Conte à St Aignan Grandlieu.

Venez découvrir son univers : https://emelpuck.com/